《幻想世界的回音》是一组关于女性儿时幻想故事的摄影作品。在儿童时代，对于客观世界的认识，于我，是从西方的童话故事开始的。我的儿童时期，在那个阶段，童话情节充满了成长的过程，儿时的我将生活主观地断定为童话、故事、或者寓言。所有认同，辨识，感受和自己当时主观的判断都在我的人之初的世界里被带有童话般超现实地视觉化，和主观化了。

　　成长，是对客观世界的认知和对主观世界的解读。从小学，到中学，再到大学的成长的历程让我逐渐清晰了童话世界和现实世界的界限。在大学毕业后，我经历了四年摄影记者的生活。每天忙碌着，奔波着，记录现实世界里的无奈、彷徨、虚无，我学会了直面真实的人生和世界.成长和寻找自我是密不可分的行为，我始终没有忘记最初的自己和最初我所认同的世界。成长过程是辛苦的，生活和工作的比例在快节奏的记者行业里是严重失调的。然而这些并没有让我丢掉曾经的自我，我念念不忘的依然是内心的真实，我的童话情节即使在我成长之后，在我已经比儿童时代更客观的认识了世界之后，仍然渴望将它用自己的方式表达出来，寻找最初的自己。接下来在美国留学的生活放慢了我摄影行为的节奏，创作和思考有了更多的空间。我重新阅读自己的幻想故事的过程，也是重新审读自我、发现和探究自我的过程。如果说人的一生都是 在寻找和验证自我，那么，当我离开生活了20几年的土地和文化，重新投入到另一个新的文明中，那个阶段，我可以客观的重新认读自己。文化的冲突带给我新的观点和视角，帮助我更清晰地看待自己。

　　同时地，读研三年，生活节奏放慢了。我可以温习自己所接触的摄影，重读自己的作品，大学时期的，新闻记者阶段的。在我的摄影历程中，我经历了机械相机和数码相机，也学习了从黑白摄影和彩色摄影。体会到从光学、机械、电子光学、机械、电子三位一体的相机发展所带来的方便和快捷，从传统银盐胶片发展到今天到数字摄影时代的到来，使记录影像这一行为变的极为简单。可是，快餐一样简洁快速的大众摄影行为下，人们是否还记得摄影术产生初期，拍摄时是怎么样的一种庄重、崇敬、的心态。那个时期拍摄过程是繁复的，并充满仪式感。画面效果是不确定的却又让人期盼不已的。摄影最初带给人类的感受是如此，然而发展到了今天，科技改变了生活，我们不再为拍照片而完成一个一个繁复的程序，人人都是摄影师.图片时代面前，摄影一词已经变得轻描淡写。我们已经忽略当初摄影这一艺术行为是怎样打动了人类去不停的探索和发现。我开始思考：摄影是什么?摄影这一行为，是怎么完成艺术观念并表达出来呢?

　　如果，真的试图去理性的解读摄影和艺术的关系，我想我应该清楚的认识摄影这一概念。首先应该从字面意思理解：photography 摄影，其实是源于希腊语  φωςphos(光线)和 γραφιςgraphis(绘画、绘图)或γραφη graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。(引用于《 photography history 》)。

　　在摄影的发展中，人类曾经的质疑“摄影会不会取代绘画?”然而，摄影这一行为已经在短暂的和绘画冲突后，完全地从绘画中脱离出来，自成一体。摄影，除了人们所熟知实用性和功能性，摄影的另一方面价值，应该和绘画，舞蹈，音乐一样，是一种自发的，天性的创作行为。人同样可以借助摄影行来表达人为主体的对客观世界、自身，以及自身与世界二者关系看法，这对人类来说是与生俱来的，天性的。如果说艺术的本源是人和客观世界。那么，让我认识世界，从自我的主观世界开始，从童话开始。《幻想世界的回音》系列作品，在那个时间段，和那样的思考过程中顺其自然地产生了。

　　在创作的初级阶段，我在创作笔记里，写下了几组关键词汇：女性自拍，探索自我，幻想故事，艺术摄影(摒弃摄影的纪实性和叙事性)。这样几组关键词汇在我后来的创作中为我提供了清晰的思路。

　　作为生活在21世纪的摄影师，除了拥有数码相机和越来越先进的修图软件之外，我们更应该追求什么?我试图在《幻想世界的回音》的拍摄过程中，寻找多种瞬间的组合：摄影最精彩的特质----“决定性瞬间”;摄影漫长发展历史中，摄影术初期繁复拍摄阶段的“历史瞬间”。我试图通过还原那个时期的拍摄过程，感受当年人们对场景、服装、道具的选择，以及一系列繁杂准备工作过后，那个仪式般的拍摄心态。从女性的角度体会，人们在没有高科技影响下的生活，那个“历史瞬间”人们拍摄的状态。而“自拍”这一摄影形式，可以让我从主体和客体两方面同时感受摄影发展初期的摄影师和被拍摄者的状态。

　　在试着用Litho 8*10的黑白胶片配合针孔相机拍摄了一组照片后，我决定用自制的针孔相机拍摄《幻想世界的回音》。针孔相机在摄影发展史上，科学技术对相机本身的贡献为零，是摄影在技术层面发展的源点。针孔相机原始的拍摄过程，可以让我体验摄影发展初期，摄影师的真实感受。另外，“针孔相机”特殊的变形和影调的变幻很好地作用于我幻想故事的概念。真实的人物形象和超广角的夸张，变形的的画面效果很好的辅助我幻想故事的主题。

　　我投注女性特有的直觉和敏感的情愫在我儿童时代天真，浪漫的幻想故事中，在作品中表达自己在成长中体会到现实世界的残酷，无奈以及矛盾和挣扎、逃离的心态。拍摄的过程和画面内容构思部分，是感性的，无论是选择拍摄地点、选择服装或是道具、还是每次拍摄角度和照片中故事情节的构思，都充满了激情和天马行空的创造力。我其实每次拍摄花费的时间并不多，每周1-2次的拍摄密度。而大部分时间我在寻找服饰，和拍摄地点的准备阶段了。我几乎跑遍了旧金山所有大大小小的服装道具商店，也经常花整个周末在加州周围寻找拍摄地点。在创作中会不经意地被形式感所迷惑，忽略了创作的初衷。每当这时，这几组关键词汇总能带我回归主题，在筛选照片的过程中，往往是摄影人最纠结的时刻， 重新审读：女性自拍，探索自我，幻想故事，艺术摄影这几组文字，让我可以大胆的“忍痛割爱”。

　　拍摄阶段过后，我又陷入了另一个困难中----印像方法。我希望我创作的整个过程都是接近摄影的原始状态的，不需要借助高科技的印刷工艺。我渴望在创作过程寻找到更多的偶然性，和不可复制性以及视觉上的不可判断因素。另外，我需要我的童话色彩的画面效果，我要在这个过程中，将黑白胶片的影像，转印成彩色影像。我尝试了阿拉伯明胶显影法，蛋白显影法等几个手工印像法后，为了让画面更接近童话的主题，为了在视觉上搭建一座最直观的通道，我最终使用晒蓝加水彩着色这一从没有人使用过的印像工艺。

　　决定使用晒蓝手工是给自己出的一道难题，因为仅仅是晒蓝的印像方法在摄影界已经很成熟。晒蓝在材料上的实验作品我也接触到许多，比如 布料替代纸质成为基础媒介等。而晒蓝最难以突破的就是缺少细节和粗糙的画面感受。正因为这样，晒蓝作品一直被单一、枯燥和刻意的形式感强的作品所让大众熟悉。为一种粗糙的工艺，突破传统手法，表现精致，细腻的视觉图像是最关键的部分。

　　另一个关键的部分是“幻想故事”为主题的摄影作品，影像的成份在作品中不能丢失，要占主导。这在我后来的水彩手工着色部分是要恰到好处把握的。技术问题决定了画面的最后效果，而解决技术问题最好的方法就是不断试验和解决问题。把握晒蓝印像中所使用的化学药品和水彩颜料二者相互影响，以及在最后一道褪色工艺中二者配合所呈现的最后效果是最重要的部分。

　　而艺术行为的最迷人之处就在于探索更多的可能性的过程。我们总以为某种艺术探索已经走到了尽头，可是，就在某一时刻，我们发现了更多的可能性。在那个不断尝试，不断失败再失败的过程中，我在慢节奏的，原始的拍摄方式和手工印像法中，突破界定，不断清晰自己的想法。

　　创作的过程我是愉快而充实的，我体会到摄影这一行为是怎样带给人类感动和悲伤，并触动人的情感。没有高科技陪伴的拍摄过程，没有失掉丝毫摄影带来的喜悦和感动。用自己最擅长的方式---摄影，述说真实的自我。就如同我最喜欢的德国舞蹈家，皮娜曾经说过的：我跳舞因为我悲哀，我不研究人如何动，我研究人为何而动。

　　注：蓝晒法(Cyanotype)(铁氰酸盐印象法)是第一个实用的铁盐(非银盐)摄影工艺，蓝晒法用紫外线进行曝光，并且需要和照片一样大小的负片进行接触转印。当然也可以用透明、半透明或不透明的物体制作蓝晒光影照片。照片还可以经过调色呈现不同于蓝色的多种色彩。